I più bei film noir [8]

 Il 6 luglio 1984 esce in Italia...

C’era una volta in America

“C’era una volta in America” è l'ultimo capolavoro dell'immortale Sergio Leone, dalla gestazione lunga ben 15 anni.

È il terzo capitolo della cosiddetta trilogia del tempo, preceduto da “C'era una volta il west” (1968) e "Giù la testa" (1971).

Film incentrato sui ricordi di Noodles, interpretato da un Robert De Niro in grande spolvero, che dopo molti anni, oramai anziano, torna sui luoghi che lo hanno visto crescere e diventare da piccolo teppista di periferia uno spregiudicato gangster, questo lavoro accompagna lo spettatore in un viaggio attraverso un’America metropolitana che esce dalla grande depressione, attraverso gli occhi di chi lotta in tutti i modi per emergere.

La trama, che copre un arco di tempo di quasi mezzo secolo, ha infatti come sfondo una New York in cui si intrecciano affascinanti storie di malavita e di criminalità, di amicizia e di amore.

Il cast, composto da grandi star del cinema, come tra gli altri Robert De Niro e James Wood, è superlativo e diretto con grande mestiere e passione.

Tratto dal romanzo Mano Armata di Harry Grey questo lungometraggio, che ha vinto numerosi premi cinematografici come il Nastro d’argento e il David di Donatello entrambe per la regia nel 1985, è basato su un plot che sembra la perfetta summa delle tematiche leoniane.

Il Tempo, la Storia e la violenza infatti sono gli elementi che più caratterizzano “C’era una volta in America”, pellicola che reinventa il genere gangsteristico così come la trilogia del dollaro aveva reinventato il western.

In questo senso infatti, il personaggio di Noodles non è altro che un pistolero, un giustiziere trasportato nell’America del XX secolo con le stesse caratteristiche morali, le stesse cicatrici, gli stessi successi e gli stessi fallimenti dei cow-boy plasmati dal grande regista romano nelle sue opere precedenti. 

Bud Spencer in musica

Nel ricordare la figura di Bud Spencer, di cui ricorrono dieci anni esatti dalla morte, in molti avranno iniziato a canticchiare le canzoni a cui viene ormai automatico associare i numerosi personaggi interpretati dall'attore napoletano nel corso della sua lunga e prosperosa carriera.

Erano per la maggior parte opera dei fratelli Guido e Maurizio De Angelis, meglio conosciuti come Oliver Onions, ma non solo.

Ve ne ripropongo qualcuna...

Dune Buggy

Dune Buggy” è l'indimenticabile tema del monumentale film "Altrimenti Ci Arrabbiamo", forse la summa assoluta della poetica del duo "cazzotti & fagioli" che risponde ai nomi di Bud Spencer e Terence Hill, entrato nell’immaginario collettivo nazional popolare tricolore, sin dal lontano 1974, anno della sua pubblicazione, grazie alla ritmica "molleggiata" ed un piglio scanzonato.

Poco importa se il testo voglia dire poco o nulla.

Un dettaglio da mettere in evidenza con disappunto è che questa è l’unica traccia della colonna sonora del rispettivo film mai pubblicata.

Un vero peccato perché penso che tutti i lettori ricorderanno del "Coro dei pompieri" e sembra davvero una crudeltà non poter godere di tale grazia di Dio su un supporto audio.

Banana Joe

Tratta dalla colonna sonora dell'omonimo lungometraggio, scritta dagli Oliver Onions e interpretata da Olimpio, ripropongo questa canzone in una bellissima versione cantata (e ballata) dallo stesso  Spencer.

Fantasy 

Parte dello score di Bomber è composta dalla base della sigla scritta originariamente dai fratelli De Angelis per l'anime "Galaxy Express 999" a cui è stato aggiunto un testo in inglese.

Trinity 

Il fischio di Alessandro Alessandroni, il testo di Lally Scott, la voce di Annibale e la musica di Franco Micalizzi, rendono il tema del western "Lo Chiamavano Trinità" indimenticabile!

Grau grau grau 

Come dimenticare la faccia scocciata di Bud Spencer quando, nel film  "Io sto con gli ippopotami", si rendeva conto che il motivetto suonato all'armonica da Terence Hill gli era rimasto inesorabilmente in testa?

Questo brano lo scrisse proprio lui, insieme a Walter Rizzati, e la cantò anche con il suo vocione profondo e inconfondibile.

 Movin' Cruisin

Questa traccia dalle sonorità reggae, che accompagna la pellicola "Chi trova un amico trova un tesoro", porta la firma di un'altra coppia di fratelli eccezionali: Carmelo e Michelangelo La Bionda, poi divenuti famosi per canzoni come "There for me", "One for you, one for me" e "I wanna be your lover", molto lontane dalle colonne sonore che accompagnano i cazzotti di Bud.

I Cavalieri del Re Greatest Hits

 

I Cavalieri del Re

I Cavalieri del Re - Greatest Hits  (2026)

Sprea Editori 

12 brani – Durata: 43’ 05’’

Nella loro stagione d’oro, tra la metà degli anni ‘70 e la fine degli anni ‘80, gli anime giapponesi importati e trasmessi in Italia sono stati molteplici.

Grazie a questa invasione si è sviluppato un fenomeno parallelo, prettamente italiano, che ha avuto un impatto significativo sui giovani di quel periodo ed è stato nel tempo studiato a più livelli: quello delle sigle dei cartoni animati.

Le sigle originali cantate in giapponese infatti, ritenute inadatte ai bambini, che erano il pubblico di riferimento di questi prodotti, venivano, nella maggior parte dei casi, sostituite da brani appositamente realizzati, che rivelavano caratteristiche musicali di altissimo livello come intrecci funk-prog, ritmiche irresistibili, grande uso di sezioni fiati e orchestra, Moog e strumenti elettronici di varo tipo, opera di straordinari musicisti, arrangiatori e compositori come, tra i tanti, Vince Tempera, Roberto Vecchioni, gli Oliver Onions e I Cavalieri del Re.

E proprio per festeggiare i 45 anni di attività di questo gruppo, fondato nel 1981 a Milano da Riccardo Zara, che ha coinvolto nel progetto sua moglie Clara Maria Teresa Serina, suo figlio Jonathan Samuel Zara, e Guiomar Serena Serina, sorella minore di Clara, è uscito nelle edicole, nella collana Dischi Manga, pubblicato dalla casa editrice Sprea Editori, un vinile che raccoglie i pezzi più famosi e amati interpretati dalla band.

Tra le 12 tracce, con audio originale rimasterizzato, spiccano melodie entrate nella memoria di intere generazioni.

Gli ascoltatori saranno catapultati in un mood sonoro in cui convivono situazioni che rievocano un immaginario in cui si spazia dalle atmosfere medioevali, con riferimenti sparsi alla musica antica, de “La spada di King Arthur” alle sonorità e alle voci squillanti che rievocano le imprese avventurose de “L’uomo tigre”, “Calendar Men” e “Yattaman”, le suggestioni orrorifiche di “Devilman” e l’azione concitata di “Sasuke”.

La magia di “Ransie la strega”, “Chappy” e “Lo specchio magico” e l’intimismo di “Cuore” e “La ballata di Firellino”.

L’opera è arricchita da un booklet illustrato con contenuti esclusivi che ripercorre la storia e la gloria del complesso attraverso racconti, immagini e fotografie. 

Questo breve excursus, dalla straordinaria potenza emozionale, farà capire a chi vorrà fruirne, l’importanza di un quartetto che ha segnato la storia musicale della televisione italiana.

Farà piangere vecchi nostalgici e avvicinare nuovi appassionati alla storia di autori che hanno trasformato le sigle dei cartoni animati in un autentico patrimonio della cultura pop del paese.

Per chi volesse ascoltare il disco ma non ha il giradischi:

Le donne di Di Bernardo

Giuseppe Di Bernardo

Giuseppe Di Bernardo è nato a Firenze nel 1971.

Dopo il diploma al liceo artistico, frequenta la Scuola Internazionale di Comics e inizia la sua carriera facendo alcune illustrazioni per Il Gioco di Ruolo di Dylan Dog per poi proseguire con storie di Lazarus Ledd e Samuel Sand per Star Comics e di Mister No, pubblicate da Sergio Bonelli Editore.

Dal 2002 è uno dei principali disegnatori di Diabolik.

Come sceneggiatore ha creato scritto le serie L'Insonne, di cui ha disegnato anche molte avventure, The Secret e, insieme a Carlo Lucarelli e Mauro Smocovich, Cornelio - Delitti d'autore.
Dal 2012 al 2014, è stato editor Star Comics per il settore del fumetto italiano.

Dopo aver insegnato fumetto per dieci anni alla Scuola Internazionale di Comics di Firenze attualmente è docente presso TheSign - Comics & Arts Academy.

Aiutandomi con sketch che mi sono stati regalati dall’autore tra fiere e convention nel corso degli anni, realizzati con un tratto che fonde la lezione dei maestri della tradizione classica della nona arte con una grafica moderna e dinamica che strizza l'occhio ad autori giapponesi come Go Nagai e Masamune Shirow, vorrei presentare ai lettori eroine che, pur non rivendicando particolari ideologie o istanze politiche, tramite il fumetto, hanno portato in primo piano la questione femminile.

DESDEMONA "DESDY" METUS

Desdemona "Desdy" Metus, giovane DJ di Radio Strega, una piccola radio privata di Firenze, è la protagonista de "L'Insonne", fumetto italiano, pubblicato nel formato bonellide dal 1994 al 2014, creato da Giuseppe Di Bernardo e Andrea J. Polidori. 

È affetta da una inspiegabile forma di insonnia, probabilmente di origine traumatica, che sembra permetterle di percepire aspetti della realtà normalmente nascosti alle persone comuni.

Conduce una trasmissione notturna che si intitola appunto "L'Insonne" e, grazie ad essa, entra in contatto con ascoltatori che spesso si dimostrano personaggi incredibili e misteriosi. 

EVA KANT

Eva Kant è un personaggio femminile della serie a fumetti Diabolik.

È una ladra professionista e la compagna del genio del male, il criminale creato dalle sorelle Giussani.

Più che una remissiva classica fidanzata però, è l'immagine speculare al femminile del personaggio, lei bionda e sensuale, lui nero e cupo, e soprattutto una valida complice nell'esecuzione dei colpi.

Fumettisti versiliesi

Umberto Sacchelli

Dopo aver parlato qualche tempo fa dell’albo Le vacanze di Donald realizzato dal disegnatore viareggino Federico Bertolucci, in occasione dell’uscita di due sue storie su altrettante pubblicazioni che si trovano in questi giorni in edicola, vorrei parlare di un altro autore versiliese di fumetto Disney: Umberto Sacchelli.

Nato a Pietrasanta nel 1971, in possesso di un segno vivace e attento alla costruzione dei personaggi, con influenze che spaziano dal fantasy all’umorismo, dopo la sua formazione presso la Scuola dei Comics di Firenze conclusa nel 1995, inizia la sua esperienza professionale nella rivista “Bla Bla Bla”, pubblicata per le edicole da BBD presse.

In seguito si dedica agli storyboards di lunghi e mediometraggi di ambientazione storica per la televisione, per poi tornare nel fumetto occupandosi per ben sei anni degli “Angry Brids”, dal 2010 al 2016, e della serie dedicata ai giovanissimi “Nonno Nedo e la compagnia del doppio mondo”, uscita sul Giornalino nel 2014-2015.

Tra i suoi lavori più significativi si distingue il contributo al progetto fantasy Cronache di Arda, all’interno del quale ha sviluppato un importante lavoro di illustrazione e narrazione visiva, contribuendo alla costruzione dell’immaginario della serie attraverso character design, atmosfere e soluzioni grafiche capaci di valorizzare l’epica e il respiro narrativo dell’opera.

Questo progetto rappresenta una tappa centrale del suo percorso artistico, consolidando la sua identità autoriale nel genere fantasy e mettendo in evidenza la sua capacità di coniugare dinamismo narrativo e cura del dettaglio.

Ha inoltre collaborato con Mirage Comics, per cui ha realizzato le serie fantasy Le avventure di Sottocolle, I cacciatori di frodo, L’elfo caduto, L’Oscuro Signore e Il Ritorno dei Draghi, contribuendo con illustrazioni, copertine variant e character design.

Il coronamento della sua carriera però, è costituito dai disegni di una storia originale, composta da 44 tavole, dedicata a Seafoam McDuck, antenato marinaio di Zio Paperone, su sceneggiatura di Luca Barbieri, pubblicata sul numero 83 dell’omonima collana mensile e ristampata sul volumetto “Storia e gloria del clan De’ Paperoni”.

Ha poi fatto parte dello studio Arancia per cui ha disegnato la collana “Paperino travel around Europe”, con i viaggi del papero in otto paesi europei oltre all’Italia.

Questa partnership è proseguita con la realizzazione dell’avventura, scritta da Alessandro Ferrari, “Paperino Marchese d’Italia”, apparsa sul numero 3679 di Topolino, in edicola mercoledì 27 maggio 2026, in cui vengono descritte le traversie del noto personaggio alla ricerca di un titolo nobiliare ereditato.

La trasferta comincia da Milano e arriva subito a Firenze, dove vive il notaio Vincenzoni che dovrebbe procurargli i documenti, purtroppo già in viaggio per Venezia quando Paperino arriva al suo ufficio, e prosegue quindi nel capoluogo veneto per poi scendere fino a Caserta, e poi alla Sicilia, all’Isola Ferdinandea.

Protagonista del racconto, dice Sacchelli, non è soltanto Paperino, ma «le città, così come sono nella realtà, con la loro gente e la loro cultura».

«Mi piacciono i dettagli precisi, perciò illustrare questa storia, con le prospettive lunghe della città, è stato il massimo del divertimento».

Storia e gloria del clan De’ Paperoni
Topolino 3679

Le vacanze di Donald

Sceneggiatura: Frédéric Brrémaud

Disegni: Federico Bertolucci

Editore: Panini Comics

Collana: Disney Collection

Anno di uscita: 2022

N° Pagine: 64

Prezzo: € 14,90 

È uscito nel mese di marzo del 2022 nella collana  Disney Collection, che raccoglie in traduzione italiana le storie dei Graphic Novel Disney pubblicati dalla francese Glénat, “Le vacanze di Donald”, albo a fumetti edito da Panini Comics, sceneggiato da Frédéric Brrémaud e illustrato da Federico Bertolucci, che ha come protagonista Paperino.

Tipica di questa coppia di autori è una produzione in cui il testo ha pochissimo rilievo o, addirittura, è del tutto assente.

E anche questo lavoro non fa eccezione.

Nonostante Brrémaud abbia scritto una storia che vede proprio nel rumore e nel fastidio percepito dal papero, la sua essenza, “Le Vacanze di Donald” è un graphic novel muto ma, al tempo stesso, ricco di dinamismo, energia e brio.

La scelta delle espressioni e delle inquadrature delle scene diventano quindi fondamentali per compensare la mancanza di balloon ed onomatopee

Strizzando l’occhio ad artisti come Jack Hannah e Carl Barks e ispirandosi  all’animazione degli anni ’50 e ’60, Bertolucci riesce a “disegnare il rumore”, che si percepisce anche grazie a particolari apparentemente in sovrappiù.

Tramite uno stile che mischia sapientemente la tradizione con un sapore più moderno, una colorazione ricca di dettagli e sfumature e grazie all’interazione con personaggi, protagonisti dei cortometraggi dell’età d’oro della casa di Burbank. come l’orso Onofrio o lo scoppiettante duo costituito da Cip e Ciop, vengono narrate le traversie di uno dei personaggi più amati del parterre disneyano alle prese con una natura che si prende gioco di lui.

L'irascibilità e il temperamento complesso del protagonista danno vita a siparietti e situazioni estremamente buffe e spassose.

In questo risiede la componente comica della storia.

Anche la conclusione è tenera e divertente e il messaggio che viene dato è di godersi appieno i momenti nella natura incontaminata perché, anche quando le vacanze non vanno come previsto, si possono avere comunque degli splendidi ricordi.

Infine dà un valore aggiunto all’opera la galleria dei disegni di Federico Bertolucci che conclude il volume.

Qui attraverso le immagini degli schizzi preparatori viene descritta la tecnica impiegata nella realizzazione delle tavole, vengono mostrate  alcune modifiche in corso d’opera e viene fornita al lettore la giusta chiave per comprendere fino in fondo lo studio e la fatica racchiuse in ogni vignetta.

Pubblicazioni viareggine!

Storicamente i bar non sono solo luoghi di ristoro dove poter bere un caffè o concedersi un cocktail mangiucchiando noccioline e patatine, ma in alcuni casi, sempre più comuni, rappresentano veri e propri istituti sociali e culturali.

Centri di dibattito intellettuale e luoghi di ispirazione artistica dove gli avventori, sia abituali che di passaggio, chiacchierando tra loro e ascoltando le chiacchiere altrui permettono alle idee di circolare liberamente, abbattendo spesso le barriere di classe.

E proprio basandosi su questi presupposti, due pubblicazioni, curate da gruppi diversi che si sono trovati ai tavolini di due storici locali viareggini, hanno visto la luce.

La prima opera che vorrei menzionare è LogroZine, (Lógro è una parola del vernacolo viareggino che significa tormento, ansia, insofferenza), una fanzine autoprodotta nata nel 2025 tra i tavoli del circolo ARCI CRO darsene dove artisti, creativi e disegnatori si sono riuniti per condividere e creare qualcosa insieme.

Il primo numero è dedicato alla Palestina.

Diciannove autori e autrici di Viareggio e dintorni coadiuvati da un'ospite palestinese, esprimono, con articoli, illustrazioni e pagine a fumetti, il loro dissenso e pensiero negativo sulle vicende che avvengono in quelle terre.

Oltre a poterlo richiedere sulla pagina instagram ufficiale, si possono trovare copie del fascicolo in questi negozi:

- Libreria La Vela (Viareggio)

- Lettera 22 (Viareggio)

- CRO Darsene (Viareggio)

La seconda rivista di cui vorrei parlare è stata fondata nel 2026 da un gruppo di frequentatori del Caffè Così Com’è e si chiama “Gli straccali quaderno d’arte e cultura”.

Creata grazie ad un contributo della Fondazione Banca del Monte di Lucca e stampata da Edizioni L’Ancora in un migliaio di copie disponibili gratuitamente al Caffè Così Com’è, nelle librerie e nei negozi storici della città, oltre ad ospitare articoli dei più variegati argomenti come: arti, sport e letteratura, fornisce al lettore informazioni sulle attività del locale rinomato a Viareggio per ospitare, ogni due settimane, mostre gratuite di artisti locali.

Chiunque voglia informazioni sul percorso, i luoghi e le persone che hanno dato forma e collaborano al progetto, può consultare la pagina FB Gli Straccali.